Subscribe via feed.


Posted by Westwind under News (Commentaires fermés sur 2014 : SURVIVALISM)



Four years after RAVAGE comes the triple CD SURVIVALISM. 27 tracks that are the follow up to the 2010 double album – if RAVAGE was the soundtrack to the End of the World as we know it, SURVIVALISM is the soundtrack to what comes next…

“Let us suppose that you were quick-witted, far sighted, and fast on your feet; you brought yourself and your family safely through the bombing and have them somewhere out in the country, away from the radioactive areas that were targets a short time before. The countryside is swarming with survivors from the edges of the bombed areas, survivors who are hungry, desperate, some of them armed, all of them free of the civilizing restrictions of organized living. Enemy troops, moving in to occupy, may already be present or may be dropping in from the skies any day.

How, on that day, will you feed and protect yourself and your family?” – Robert Heinlein



2010 : Who Cares About The War [2CD]

Posted by Westwind under Discography (Commentaires fermés sur 2010 : Who Cares About The War [2CD])


Limited edition of 30 copies with t-shirt, postcards and metal boxset.


CD1-06 #6



CD1-01 : from private compilation, remixed from the original version – 2008
CD1-02 : from private compilation – 2007
CD1-03 : from private compilation – 2007
CD1-04 : from private compilation – 2007
CD1-05 : Death In June cover – 2009
CD1-06 : unreleased, recorded during the Tourmente sessions – 2004
CD1-07 : unreleased, withdrawn from an online compilation – 2009
CD1-08 : unreleased, originally recorded for a compilation tape on mass surveyance- 2008
CD1-09 : unreleased, originally recorded for an unreleased online compilation- 2008
CD1-10 : from WHERE TATTERED CLOUDS ARE STRANDING released by The Eastern Front – 2008
CD1-11 : from 63 DAYS – originally recorded in 1999, rerecorded in 2004
CD1-12 : unreleased track from the RAVAGE sessions – 2004
CD1-13 : unreleased, recorded for an unreleased compilation – 2006

CD2-01 : released as free MP3 on Axess Code – 2004
CD2-02 : released as free MP3 on Axess Code – 2003
CD2-03 : from OMBRES ET LUMIERES released by Divine Comedy Records – 2003
CD2-04 : from SKELETONS OF SOCIETY II – 2003
CD2-05 : from LENI RIEFENSTAHL – GELIEBT, VERFOLGT UND UNVERGESSEN released by VAWS for Leni’s 100th birthday – 2002
CD2-06 : from DER WALDGANGER released by Thaglasz – 2001 – rerecorded 2009
CD2-07 : from NOTRE DOMICILE EST L’EUROPE released by Thaglasz – 2001
CD2-08 : unreleased track from THE BUNKER sessions – 2000 – rerecorded 2009
CD2-09 : unreleased track from THE BUNKER sessions – 2000 – rerecorded 2009
CD2-10 : unreleased track from THE BUNKER sessions – 2000 – rerecorded 2009
CD2-11 : unreleased track from THE BUNKER sessions – 2000 – rerecorded 2009
CD2-12 : unreleased track, rediscovered on a reel-to-reel tape in 2005 – 1999

All tracks have been remastered in 2009.


Posted by Westwind under Reviews (Commentaires fermés sur Eliminate!Exterminate!Eradicate!)

En même temps que ce double CD sort le maxi cinq titres Eliminate Exterminate Eradicate qui enfonce le clou dans l’occiput à grand coup d’indus celte, de dark ambient planante et d’electro transcendantale (les dancefloors transylvaniens de « Eradicate » et « Degenerate ») dessinant une fresque teutonique qui tient autant du space opera que du Puy du Fou. Si Westwind arpente les landes crayeuses de Current 93, Coil ou Death In June, c’est pour y coller sa patte mélodico-martiale à la manière d’un Laibach (le fabuleux morceau caché) ou d’un Goblin roumain.

Judas Kiss

Written by Michael Cunningham

Westwind’s foray on the road to dystopia and human self-destruction continues; past bleak ash-choked dead landscapes warmed only by radioactive fires and the deadlight from a sun that can no longer penetrate an atmosphere heavy with dust and chemical detritus. Welcome to the end of all things. Yet, the presence of a quote from Petti Linkola (Linkola’s musing not a million bodies away from that of Manson during his eco-years) and Jacques Cousteau (both connected by water, as it were), respectively, centres the eye of the storm: the natural world will continue to suffer until human population growth is more aggressively regulated and controlled. Translated into an aural soundscapes sees Westwind cultivate samples from Caesar’s damming speech in the movie, Conquest of the Plant of the Apes to Howard Beale’s manic plea from 1976’s Network. The tracks themselves are vintage Westwind. Heavy ambiences brood and and swarm under a cloud of electronica that become more martial in flavour on the opening track ‘Eliminate’. The despairing atmospheres are maintained through lo-fi distorted sampling, pulsed electronics and flashes of martial arrangements.
‘Eradicate’ being particularly strong by layering keys and recorded track structures alongside a competent rhythm that does not rob the track of its inherent darkness.

The closing track ‘Message’ employs long durations of silence broken by moments of sound that at times recall effects sounds from Forbidden Planet. A track just over 23 minutes in length its final 8 minutes rise from silence to unveil a crushing mix of percussions, vocal and synth barreling towards an inevitable end. The good thing about Westwind is that they know their strengths and their limits and this release sees them playing to both in a shattering fashion.

Review in Danish

Review in Danish

Hvor de to foregående album i deres abstrakte form hører til blandt de lidt mere krævende lytteoplevelser, opererer næste album i et mere jordnært univers med elementer af rock. Kunstneren kalder sig Westwind, og albummet Eliminate! Exterminate! Eradicate! er en cd-ep bestående af fem numre og udgivet som en appetitvækker til det kommende album Ravage. Stilistisk bevæger vi os et sted imellem psykedelisk rock, industrial og martial, imens passager af spoken word, hentet fra blandt andre den franske havforsker Jacques Cousteau og den radikale finske miljøforkæmper Pentti Linkola, udgør en del af albummets samlede lydbillede.
Niels Mark, 16. maj


Et comme si cela ne suffisait pas, Westwind nous offre avec Eliminate Exterminate Eradicate un CD-R truffé d’ambiances guère plus joviales, mais finalement plus proches d’un format « néo-indus traditionnel » (mention spéciale au génialissime « Eradicate »). Incontournable lui aussi, ce EP sera la porte d’entrée idéale pour découvrir Westwind, avant de plonger avec une joie désespérée dans les ténèbres de Ravage.

Jean-François Micard.


Next album from the label is the most rock-based release of the four albums reviewed here. Stylish Westwind’s album « Eliminate! eterminate! eradicate! » separates from the more abstract spheres of the two latter, especially with the postrock-like track « Eradicate ». An excellent track that in its repetitive nature of rhythm and melodic pace contains a nice hypnotic atmosphere. The album is an appetizer to the full-length double disc album « Ravage » just released on parent label « Steelwork Maschine ». Present 5 track-cd-ep « Eliminate! eterminate! eradicate! » moves in spheres of psychedelia, ritual industrial and martial. Spoken word is an important part of the sound picture here.


Eine MCD mit einer satten Spielzeit von über einer Stunde bekommt man sicherlich nicht alle Tage serviert – da kann sich so manche Truppe eine Scheibe abschneiden, zumal ich es eh eine Frechheit finde, dem Fan eine Scheibe mit einer halben Stunde als Vollzeitwerk zum entsprechenden Preis anzubieten.
Aber zurück zu diesem Silberling von Westwind. Auf jenem haben fünf Kompositionen ihre Heimat gefunden, wovon speziell die ersten drei Darbietungen definitiv starke Kost offenbaren. Eröffnet wird das Werk anfangs allerdings erst einmal von einer recht uninteressanten Geräuschkulisse, eben bis die Electronic zum Einsatz kommt. Warme Tastenklänge, leicht martialisch angehauchtes Schlagwerk und eine markante Melodieführung machen « Eliminate » zum ultimativen Eröffnungsstück.
Auch das folgende « Exterminate » vermag mit seiner verträumten Melodie punkten, wobei speziell die gesprochenen Passagen stimmungsfördernd wirken.
« Eradicate » stellt dann aber doch noch eine weitere Steigerung dar was Songaufbau und Rhythmik betrifft. Fabelhaft!
Die einzigen Schwächen, die Westwind in der Punktezahl leider etwas schmälern, liegen in den letzten beiden Stücken. Da wäre zum einen « Degenerate », was zwar nicht schlecht, aber mit seiner längeren Spieldauer doch hätte variabler an den Hörer gebracht werden können. Zum anderen ist dann noch das letzte Stück « Message ». Warum man sich hier fast eine Viertelstunde Zeit lässt, bis dieser in die Gänge kommt, kann ich leider überhaupt nicht nachvollziehen. Der eigentliche Track beläuft sich somit auf gut fünf Minuten und ist auch der schwächste.
Auch wenn « Eliminate! Exterminate! Eradicate! » apokalyptische Grundzüge trägt, so ist das gebotene Material dennoch sehr eingängig, ja mitunter sogar als angenehm zu bezeichnen. Und trotzdem verliert das Werk zum Ende hin doch etwas an Reiz, bleibt aber aufgrund des starken Auftaktes im oberen Bereich angesiedelt.



Westwind – Eliminate Exterminate Eradicate (miniCD – Steelwork Maschine)
This mini album was originally recorded in 2008. It brings a nice addition to the recently released « Ravage »-dcd. The « Eliminate »-cut is the first track from the list and sounds quite close to the 2nd disc of « Ravage ». Organ sounds and industrial components have been mixed with vocal samplings. It’s a quite long track characterized by a remarkable progression in the writing. « Eradicate » is a quite surprising piece as we here get an accentuation of electronic sounds and robotic vocals. The organ and its ‘ritual’ (or sacred) aspects already appear on « Degenerate ». This is another long during piece from more than 14 minutes, but in my opinion the real highlight. The evolution from the song is again impressive and totally fascinating. We here definitely can speak about a ritual piece of music reaching a climax in the end. This is pretty cool ambient music! The last piece entitled « Message » is a bit boring. We get a kind of white part for minutes while the real track (properly speaking) starts after 14 minutes. I don’t really like this kind of formula, but globally speaking « Eliminate Exterminate Eradicate » is a well-crafted release with real strong extracts! With 2 new releases the Westwind again rules over the French dark ambient fields!

2010 : Eliminate!Exterminate!Eradicate! [SKM009]

Posted by Westwind under Discography (Commentaires fermés sur 2010 : Eliminate!Exterminate!Eradicate! [SKM009])

Ref# SKM09




2010 : Ravage EP[12″][SMR009]

Posted by Westwind under Discography (Commentaires fermés sur 2010 : Ravage EP[12″][SMR009])

Limited edition of 50 copies including the Ravage EP (4 tracks), Ravage Double CD and a t-shirt.


A1 : Pestilence
A2 : War
B1 : Famine
B2 : Death


Posted by Westwind under Reviews (Commentaires fermés sur Ravage)


Noise Magazine

Coup de projo sur ce petit label de Brest à la forte identité (soutien au Mouvement pour l’Extinction Volontaire de l’Humanité) avec quatre de ses dernières productions.

On commence par le double album du patron, Kris G. de Westwind, et son Ravage qui démange les écoutilles et rend le cerveau captif. A la croisée d’un western gothique, d’un film de vampire by Tarkovski et d’un giallo by Ed Wood (« The Machupo Ballad »), les pistes du premier CD, Doomsday Songs, défilent entre ambient cadenassé à fond de cale, drone de supertanker intergalactique et circoncision de granit sur une table d’opération. Le voyage offre de beaux paysages où règnent la désolation glacée et les ruines dévastées dans une ambiance proche de Menace Ruine ou Methadrone (« Al Dajjal », « The Ebola March »), entre paganisme de fin du monde et cérémonial contemplatif. L’ennui précède la sidération qui laisse place à une morne inquiétude hypnagogique avant de sombrer dans un lent engourdissement, le crâne qui résonne comme une caverne balayée par un orgue messianique qui finira au fond de la cascade comme l’or dans le Ruffian. Il renaîtra de sa noyade sur le second CD, Requiem For Collapsing Cities, qui navigue sous la pluie entre passage à la KTL, drone celtique, litanie de cornemuse sur nappes carpenteriennes, tambours va-t-en-guerre, ambient champ de cadavres, relecture de l’Exorciste (et du fameux « We’ll Meet Again » de Vera Lynn en bonus), tribalisme post-druidique et zombie dancefloor. Attention, l’orgue un peu trop présent pourra donner des envies de massacre aux femmes enceintes et aux enfants en bas âge.

Judas Kiss

Written by Michael Cunningham
Two CDs see the anti-Gospel according to Westwind unleashed on a human-heavy Earth.

The undercurrent of self-destruction is again notable amongst the stark, modified, images within the accompanying eight page booklet. Westwind regulate events along the cd’s. On CD One, entitled Doomsday Songs, there is a clamour of tracks evoking false messiahs, Judgement Day and an age of demonic gods – the gathered, usual suspects from the apocrypha are in attendance and eager to wipe humanity into the deepest, darkest hells. ‘Rise’, the opener, is more an ambient introduction to doom that begins to temper the steel of later blades. Indeed sustained and deep ambiences throb and hum through most of the tracks on Doomsday Songs with the likes of ‘The Machupo Ballard’ more a pathogenic love song, country of origin cleverly hinted at in the subsequent arrangement. ‘The Great Conflagration’ disturbs while ‘The Ebola March’ and ‘Chant of Uriel’ really open up creatively through clean percussions, choral layers, synth-loops as the music begins to bloom like blood ebbing from diseased bodies. Samples of storm effects, raging winds, rains etc slices in part into the awaiting CD Two: Requiems for Collapsing Cities, but before that the track descends into silence before picking up again (after 10 minutes) with synth, vocals and graduated percussions. Yet, it is on CD Two where the real strengths of this release lie. Harsh looping electronica flays through  »Acharit Hayamin’ (final days), sharply followed by the grand, choral strains of ‘Chant of Ezrael’. ‘Scorched Earth’ has traces of Regard Extreme, even early Blood Axis, in parts and while ‘Destruction Time Again’ evokes Death in June and LJDLP’s Die Wiesse Rose, this does not detract from the power of the music, rather it adds a natural heritage. ‘All is well in the Bunker’ succeeds in manufacturing a sense of confinement through floored-rumbles, dead frequency looping held together by a synth phrase that speaks of an inevitable fate, hiding in the dark, concrete corners under flickering strobe lights. The title track is left to close proceedings with a bombast of swelling percussion, synths, sustained frequencies and drones until giving way to a silent pause which extends to a spoken vocal and restrained beat. Then a distorted ‘We’ll Meet Again’ ebbs from the speakers as a hellish carnival of insanity gleefully parades along the paths of destruction and horror. An essential chapter in the documentation of our end times.


The third release from Steelwork Maschine which I got sees again an unknown band for me in Westwind. Since Steelwork Maschine is such a very nice label, they again treat us with a double-album.

As the very nice digi-pack already indicates, we are entering the ravaged world. The first cd is called ‘Doomsday Songs’ so this should give you even more ideas where this release could be heading towards. ‘Rise’ has a very ominous sound to it. Many vocals are heard to induce a kind of schizophrenia to the listener. Also some deformed organ sounds make this a very disconcerting song. ‘The Machupo Ballad’ shifts gears completely with a strange melodic song that is at the same time happy and sad. ‘Al-Dajjal’ is a very long piece of almost 15 minutes. It starts with stretched synth structures before it transforms into a kind of melodic Arabic song with the aid of organ sounds. ‘Kali Yuga’ is a very corrosive industrial soundscape with lots of noisy elements. ‘The Ebola March’ starts with some ominous synth work that is of a very mystical quality. It eventually transforms into a kind a martial song.

The second cd is called ‘Requiems For Collapsing Cities’ and starts with ‘Acharit Hayamim’. The song begins with some sampled rain sounds before thick layers of guitar feedback turn up. Eventually to fade out and we are left into the rain again. ‘Chant Of Ezrael’ is a very nice melodic song which has requiem written all over it. ‘The Mamburg Requiem’ is a very dark and beautiful piano and strings piece. ‘Destruction Time Again’ is based on some ominous organ sounds. Eventually more saturated sounds turn up to make for an intense orchestral conclusion. ‘Alles Ist Grün’ is a combination of electro-industrial and martial elements. A very nice song! ‘All Is Well In The Bunker’ is a very sad organ song, given the title, we are doomed to live our live into the underground bunkers, because we have destroyed the worlds for our needs.

This is again a nice release from Steelwork Maschine. Westwind combines in interesting ways very melancholic, often organ sound-based, songs with harder industrial and martial material. A nice release to pick up.


Chain DLK

Westwind’s 7th effort, the double disc set of ‘Ravage’ released earlier this year on Steelwork Maschine, is a monumentally epic narrative of the apocalypse that will leave you wanting more of its devastation when it’s over. At which point you may want to look into its limited edition companion EP entitled ‘Eliminate! Exterminate! Eradicate!’ (and this reviewer plans on doing exactly that).

‘Ravage’ is immersed in meanings much too deep to justly delve into here; but as the title of disc 1 suggests, ‘Doomsday Songs’ provides the soundtrack for a not only decaying, but dying earth. Evolving from sinister, pulsating synth drones layered in samples to viral carnivallian dirges to pseudo-theremin laden marches to droning feedback and noise to almost channeling ‘Fragile’ era NIN laced with Nusrat Fateh Ali Kahn, this disc doesn’t flow perfectly smooth, but then again, when Yawm Al-Qiyamah comes, I doubt that it will come smoothly, or with such a great soundtrack.

Disc 2, ‘Requiems for Collapsing Cities’ is rich with funeral marches, dirges and the aforementioned requiems. Pounding, martial law inspired percussion, drones and the ever throbbing basslines lay the groundwork for scattered guitars, synths, religious sampling and a variety of ethnic instrumentation which come together to pay homage to the remains of a once thriving earth. The overall tone of this disc is much more dark, brooding and hopeless than the first, and comes together with a bit more of a seamless flow. The tension gradually and continuously builds throughout the disc, making the listener almost feel the impending doom slowly overcome.

‘Ravage’ seems to very loosely follow a storyline, but more so pulls together many obscure references to apocalypse from a plethora of different religions and viewpoints as inspiration for this epic. These two discs, the first being a bit more experimental, the second being a bit more structured and dark, combine so many bits and pieces of different genres and styles that it nearly defies categorization, but I think it a safe bet to say that all of its elements congregate under the umbrella of martial industrial, with its tales of death, destruction, plague, etc and the musical groundwork to make you feel that the end of days may truly be upon us.



Misanthrope reconnu, défenseur de l’organisation pour l’extinction volontaire de l’espèce humaine, le breton Westwind n’est pas, on s’en doute, particulièrement adepte de la joie de vivre, et son beau binôme de sorties est un nouveau pas franchi dans la désespérance froide. Car s’il publie peu, son dernier album remontant à 2004, Christophe Galès s’arrange toujours pour que ses œuvres soient foncièrement marquantes.

Ainsi, là où Tourmente s’intéressait aux ravages de la Seconde Guerre Mondiale sur la ville de Brest, Ravage embrasse un panorama bien plus vaste, puisque ce n’est rien moins que l’humanité qui est ici envisagée. et là où d’autres en auraient fait un simple prétexte à une indus archétypale, Westwind nous offre un double album dense et recherché, où les prophéties millénaristes chrétiennes croisent des références hindouistes, musulmanes ou judaïques, où des grondements de machines noient des tapis d’orgues funèbres, où l’on cite aussi bien Ennio Morricone que la musique rituelle, où les villes s’écroulent dans un silence de mort, depuis longtemps libérées de leurs habitants.

Dark Room

L’artista francese Christophe Gales, mente unica dietro al progetto Westwind e co-proprietario della Steelwork Maschine (etichetta piccola ma dalla valenza significativa nel panorama industriale, già fattasi notare per aver pubblicato i lavori di Neon Rain, Cheerleader 69 e Deuterror), manca dal mercato discografico dal 2006, anno d’uscita del 7″ split in compagnia di Weihan « 63 Days », ed in questo 2010 ormai inoltrato torna con ben due release: anzitutto questo corposo, attesissimo doppio album, frutto del lavoro svolto fra il 2004 e il 2007, edito in 900 esemplari (più 50 dell’edizione per collezionisti, comprensivi di EP 12″ e t-shirt) nel pregiato formato digifile dalla succitata label transalpina, e quasi in contemporanea il limitatissimo CDr « Eliminate! Exterminate! Eradicate! », rilasciato in sole 100 copie dall’affiliata Steelkraft Manufactory. Un ritorno estremamente significativo per un progetto che, sin dai primi vagiti ufficiali (il CDr « Everyone Can Be A Dictator » del ’99), ha piegato la materia industrial a proprio piacimento per dare corpo alle visioni evocate da un suono multiforme, mai statico e/o ripetitivo come quello di troppi colleghi incapaci di mettersi in discussione: Westwind ha sempre guardato oltre, riuscendo a coniugare melodia e rumore per giungere ad una forma artistica personale e di ampio respiro. E la nuova doppia release, che racchiude complessivamente quasi 150 minuti di musica divisi in 23 tracce, è la summa di una carriera ormai ultradecennale di tutto rispetto: « l’Apocalisse sta accadendo proprio ora, e questa è la colonna sonora per il collasso della civilizzazione » recitano le note ufficiali, e noi non possiamo che sposare tale descrizione, quadro apocalittico di un lavoro di impressionante potenza cinematica. Quasi 150 minuti divisi nei due dischetti (intitolati rispettivamente « Doomsday Songs » e « Requiems For Collapsing Cities »), nell’arco dei quali l’estro e la grande visione d’insieme dell’artista francese coniugano con una capacità descrittiva non comune abrasioni industriali, suoni vintage, campioni a tutto tondo, movenze sintetiche, temi ambientali inceneriti, maestosità neoclassica e fragore marziale: più articolato e complesso il primo dischetto, con momenti importanti come « Al-Dajjal » (14 minuti fra crescendo pulsanti, ritmi misurati ma tenaci e suoni di grande effetto) e « Chant Of Uriel » (ottimo il suo incedere sontuoso ed evocativo), più vicino ad un vero e proprio requiem per un mondo giunto alla sua fine il secondo, con episodi memorabili come la grigia « The Marburg Requiem » (dove è il piano a guidare le danze in modo tanto semplice quanto efficace), la stupenda « Scorched Earth » (magniloquente requiem che sfocia con grande classe nel neoclassico marziale più possente), la cupa « Satya Yuga » (capace di mutare in una solenne melodia accompagnata da un ritmo quasi magico), l’elettrico requiem sintetico « Destruction Time Again » (che nel suo svolgimento conduce nuovamente verso rocciosi lidi neoclassic/martial), la tremendamente inquietante « Pandemia » (sottile dark ambient con suoni da far gelare il sangue) e la pulsante e severa « Alles Ist Grün » (maestoso manifesto elettronico di una qualità tale che act più rivolti all’electro tout-court possono solo sognarsi di concepire). Un’opera molto lunga e non certo facile da assimilare, sempre ricca di sorprese nell’arco delle sue 23 tracce (le ghost-track presenti al fondo dei due dischetti, ad esempio, sono due gustose cover, rispettivamente « In A Lonely Place » dei Joy Division e « We’ll Meet Again », classico nato dalle penne di Hughie Charles e Ross Parker), tutte esemplificative dell’estro e della classe di un artista che possiede una visione d’insieme molto forte (ben completata dal mirabile lavoro grafico di Nicolas Crombez, autore delle stupende foto incluse), le giuste capacità per concretizzarla ed una comprovata esperienza sul campo, che ‘dettagli’ come una produzione ricca di sfumature gustosissime ed arrangiamenti a dir poco ammirevoli provano oltre ogni ragionevole dubbio. Un grande ritorno: con « Ravage » l’intera ‘grey area’ rialza la testa.

Roberto Alessandro Filippozzi

Ver Sacrum

Ravage vede il ritorno in pompa magna dei francesi Westwind, già fautori di diverse pregevoli uscite in ambito marziale. Il lungo lasso di tempo intercorso deve aver fatto molto bene ai nostri, dato che questo monumentale doppio CD segna una svolta nel loro percorso musicale, che ora si arricchisce di nuove e interessanti sfumature, e che con tutta probabilità finirà nella mia top ten del 2010. Tutto il disco è un gran bel sentire: « The Machupo Ballad », giocata su moog e musichette da frontiera desertica, è un brano che starebbe bene in qualche film horror messicano di qualche decennio fa, ed è un’ottima apertura. Le ottime « Al-Dajjal » e « Yawm Al-Qiyamah », come il titolo suggerisce, combinano atmosfere mediorientali a una base elettronica pesante e ipnotica, con la seconda che sterza verso il drone. Più canonicamente legate alle declinazioni elettronico-industriali sono brani come « The Great Conflagration », che insiste sulla vena horror, « Project Megiddo » o « Vatican As Jericho ». Ciò che caratterizza di più l’album è il suono dell’organo combinato all’elettronica pulsante e alle percussioni e che, unite alle atmosfere retro, creano un amalgama dal forte impatto. Ravage è, in definitiva, un gran bel disco da non farsi sfuggire. La devastazione a cui accenna il titolo, probabilmente, è quella del genere marziale, qui ricombinato in modi nuovi e originali.


Mit einem sehr atmosphärischen und fast ein wenig verstörenden Intro wird das Album « Ravage » der Franzosen Westwind eröffnet. Man lässt sich Zeit – um genau zu sein mehr als fünf Minuten – um den Hörer in dieses Doppelalbum einzuführen.

Bereits durch das Cover und besonders durch das Booklet ahnt man, worum es auf « Ravage » geht: Endzeitstimmung, Zerstörung und Krieg. Und genau in diese Welt versetzt uns der Opener « Rise » langsam aber zielstrebig und vor allem effektiv. Dezent platzierte Instrumente, welche von in den Hintergrund gerückten Vocals untermalt wurden, bilden dabei die Klangkulisse.

Deutlich relaxter geht es im zweiten Track « The Machupo Ballad » zu. Eine Akustikgitarre dominiert, die im weiteren Verlauf von geschickt arrangierten Drums unterstützt wurde. Wären nicht die elektronischen Störgeräusche, die ein wenig an alte Sci-Fi Sounds erinnern, könnte man meinen, ein anderes Album zu hören. Zusätzlich wird « The Machupo Ballad » gegen Ende immer aggressiver. Dieses passiert allerdings auf eine sehr intelligente, geradezu subtile Art und Weise. Sehr gelungen.

Mehr in Richtung Industrial geht der Titel « Kali Yuga ». Hier stehen ganz klar die elektronischen Elemente im Vordergrund. Von der ersten Sekunde an wird der Hörer von diversen Klängen und Geräuschen verwirrt, und es dauert eine Weile, bis man sich in « Kali Yuga » zurechtfindet. Hat man sich allerdings erst einmal auf diesen Song eingestellt, ist er durchaus spannend. Eine Meinung über « Kali Yuga » kann man sich allerdings erst nach einigen Durchläufen bilden.

Mit dem über 16 Minuten langen « Chant Of Uriel » endet die erste CD von Ravage. Erneut nehmen sich Westwind viel Zeit, den Hörer von dieser Scheibe zu verabschieden. Verabschieden deshalb, weil jede CD für sich ein abgeschlossenes Werk darstellt, welches als Album dann zusammengeführt wird. Im Mittelteil gibt es eine fünf minütige Ruhephase. Ich würde jedoch nicht behaupten, dass es sich dabei um einen Hidden Track handelt. « Chant Of Uriel » spielt noch einmal gekonnt mit allen Stimmungen, die uns bisher serviert wurden und kombiniert diese geschickt.

« Acharit Hayamim », der erste Song der zweiten Scheibe, dient wieder dazu, den Hörer auf das Kommende einzustimmen. Es wird eine reine Endzeitstimmung generiert, die auf einige Konsumenten regelrecht bedrückend wirken kann. Besonders interessant ist, dass « Acharit Hayamim » fast schon extrem beginnt und gegen Ende immer ruhiger wird.

« Chant Of Ezrael », der folgende Track, ist hingegen ein wenig freundlicher. Zwar wird auf die bedrückende Stimmung des Vorgängers aufgebaut, aber besonders die hellen Töne schaffen ein kleines bisschen Hoffnung.

Mit dem namensgebenden « Ravage » endet dieses Album. Auch hier handelt es sich wieder um ein Werk epischer Länge, das mehr als 18 Minuten andauert. Diese beinhalten abermals eine mehrminütige Ruhephase, nach der diese Scheibe mit verzerrtem Gesang beendet wird.

Insgesamt ist « Ravage » sicherlich nichts für Einsteiger in dieses Genre, ist es doch ein extrem anspruchsvolles, sehr oft verstörendes Werk, welchem man viel Zeit widmen sollte, um es komplett zu verstehen.
Daher gebe ich hier auch nur 7,5 Punkte. Ich denke, dabei handelt es sich selbst im Dark Ambient Bereich um ein Nischenprodukt, mit dem sich nicht jeder anfreunden kann. Mir persönlich – das sei an dieser Stelle angemerkt – gefällt « Ravage » jedoch gut.



After the « Tourmente II »-album released in 2004 it took nearly 6 years to achieve this new. This French project has always been very inspired for the writing of dark ambient music, but « Ravage » goes above all expectations. The cinematographic character of the songs is nearly present on all of the tracks. That’s a quite common element on all ambient releases although Westwind put the soundtrack style in a more elaborated form. Most of the tracks have been meticulously built up, driven by a progression in the sounds and constructed with an impressive palette of sounds. From the 1st disc the « Al-Dajjal »-cut is an attention grabber. This track evolves into a kind of trance-dub part injecting a psychedelic touch to the composition. Another noticeable track is « Vatican As Jericho ». This is into pure soundtrack style, but built up with impressive sounds. A few other tracks are more into the experimental vein (cf. « The Great Conflagration » and « Kali Yuga ») although quite soundtrack-like as well. The 2nd disc sounds a little bit different and especially in the use of sounds. Westwind here used organ sound on different songs. It injects an extra mysterious touch, which comes close to a kind of black mess on « Destruction Time Again ». This disc is also more industrial-minded while I even noticed some martial elements on a few tracks (cf. « Chant Of Ezrael » and « Scorched Earth »). The 2nd disc of « Ravage » sounds more conceptual, but I especially like the diversity in between both discs. « Ravage » is a fascinating piece of music appealing for a wider audience. Ambient, industrial, experimental and pure soundtrack elements can be found back the entire album long.

2010 : Ravage [2CD][SMR009]

Posted by Westwind under Discography (Commentaires fermés sur 2010 : Ravage [2CD][SMR009])

Ref# SMR09

Limited edition of 50 copies including the Ravage EP (4 tracks) and a t-shirt.


CD1-1 Rise
CD1-2 The Machupo Ballad
CD1-3 And I Saw Them Murderers
CD1-4 Al-Dajjal
CD1-5 Yawm Al-Qiyamah
CD1-6 The Great Conflagration
CD1-7 Kali Yuga
CD1-8 Project Megiddo
CD1-9 Vatican As Jericho
CD1-10 The Ebola March
CD1-11 Chant Of Uriel

CD2-1 Acharit Hayamim
CD2-2 Chant Of Ezrael
CD2-3 Of Last Things To Come
CD2-4 To Those Of Perverted Faith
CD2-5 The Marburg Requiem
CD2-6 Scorched Earth
CD2-7 Satya Yuga
CD2-8 Destruction Time, Again!
CD2-9 Pandemia
CD2-10 Alles Ist Grün
CD2-11 All Is Well In The Shelter
CD2-12 Ravage

2008 : Various Artists : Where Tattered Clouds Are Stranding

Posted by Westwind under Discography (Commentaires fermés sur 2008 : Various Artists : Where Tattered Clouds Are Stranding)

Tracks featured : Grief


Posted by Westwind under Reviews (Commentaires fermés sur Tourmente)


L’hommage aux victimes du bombardement de Brest se poursuit avec cet album, deuxième de la série des Tourmente. Sortit cette fois chez Nihil Voces, Tourmente II se présente dans un CD limité à 500 copies, à la pochette toujours superbe, sorte de négatif de celle du double LP précédent. La continuité et le lien entre les deux albums sur le plan musical sont évidents ; Westwind évolue toujours dans une electro ambient à la fois douce et indus, teinté d’accents martiaux et néoclassiques. On remarque cependant que le second opus marque plus par son côté electro, voire electronica, ses ambiances globalement moins glauques que sur Tourmente I, plus dur.
Christophe Galès nous livre une musique superbe, empreinte d’une douce tristesse, mais jamais l’expression d’un quelconque apitoiement ne se fait sentir. On ressent d’avantage la vivacité de l’hommage révérencieux que l’illustration du bombardement, à travers une musique toujours rythmée, même sur fond d’ambient. Tourmente II renferme de nombreuses compos très inspirées – la IX, la VI, ou encore l’avant dernier titre, superbe dans une electronica douce et mélodique -, formant un ensemble homogène mais jamais ennuyeux pour autant. Le disque requiert sans doute un certain nombre d’écoutes, la musique étant dense aussi bien sur le plan musical qu’émotionnel ; un temps qu’il faut impérativement consacrer à cet album superbe et étonnant, sans doute plus accessible que Tourmente I mais aussi plus marquant à mon sens.
Vraiment un grand disque grâce auquel Westwind à toute les raisons de recevoir enfin l’accueil qu’il mérite. On n’a pas intérêt à perdre de vue ce projet, la prochaine réalisation de Christophe Gallès s’annonçant tout aussi géniale…



Nappes cotonneuses, brouillard industriel, saturations discrètes, bruits de chantiers de voie ferrée ou de constructions navales, des tracts dégringolent du ciel sur la ville de Brest, frappés de l’aigle Allemand, avis à la population d’obtempérer. Affront terrible pour le peuple finistérien. Un orgue funèbre qui annonce l’absurdité des événements à venir. Le cauchemar d’une ville, sa résistance, sa destruction et sa reconstruction, ses cicatrices encore visibles.
La première plage de ce double album de Westwind vous saisit pendant 20 minutes belles et inquiétantes à en pleurer. Les trois pistes suivantes de facture plus industrielle mettent en place des percussions métalliques parfois distordues et concassées, un côté tribal savamment dosé emmené par des orgues nostalgiques et se terminent par des ambiances martiales : l’entrée des troupes dans Brest ? Les mélodies belles et faussement naïves rappellent parfois les ambiances de Death In June ou l’atmosphère neo classique du MacBeth de Laibach. Il faut avoir tenu le vinyle dans ses mains pour saisir pleinement le propos de Westwind, des photos de l’occupation en couverture intérieure montrant l’absurdité de la situation et les dommages causés à la ville. Un étalage sans complaisance d’une réalité à ne pas oublier, un témoignage et non une fascination morbide, un objet courageux.
La partie suivante Tourmente II propose 12 pistes tout aussi passionnantes, Westwind à bien un pied dans la musique électronique : des nappes de synthés ondulantes souvent old school font leur entrée au fur et à mesure des compos, notamment sur les merveilleuses 3eme et 12eme pistes (la 12eme … je n’ai pas les titres sorry… qui renferme un petit parfum de ‘Jakaartaa’ de Trisomie 21, sublime) Toutes ces mélodies … les mots me manquent, passez à Brest un après midi d’été et observez l’architecture qui vous entoure, ça vous prendra aux tripes aussi sûr que la Tourmente de Westwind. Une valeur sûre, inclassable et intemporelle. Indispensable. Bravo Kris !

Chronique > Revco


Double projet d’envergure pour le Brestois Westwind, Tourmente, don’t les deux volets complémentaires sont publiés séparément, l’un sous forme de double vinyle et l’autre de CD, tous deux limités à cinq cents copies, se consacre à rendre hommage à la destruction de Brest en 1944, partagée entre Allemands et Américains, qui a fait plus de ving mille morts militaires et vite la destruction d’un abri contenant alors quatre cents civils. Pour cette occasion, Westwind marie à la fois le recueillement et la puissance sur Tourmente I dans de longs titres (un par face) alternant plages sépulcrales et envolées de percussions métalliques, entre orgues atones, grouillements dark ambient et crissements industriels. Tourmente II, aux titres plus ramassés, réintroduit les voix, les ambiances martiales auxquelles Westwind nous avait habitués, et révèle finalement, après la destruction, panoramique et architecturale de Tourmente I, une autre forme de désolation, cette fois-ci plus humaine, plus proche des corps. Une œuvre ambitieuse qui se solde par une réussite totale, par un diptyque d’une grande force, tant émotionnelle que musicale.


« Tourmente est dédié à la ville de Brest ; à tous ceux qui y ont perdu la vie ; et ceux qui y survivent. » La thématique du nouvel opus du projet armoricain est on ne peux plus clairement définie. Bien que ‘Le vent divin’ soit sorti récemment chez Neuropa il était déjà prêt depuis plus d’un an, et « Tourmente » était déjà en gestation depuis deux années. Le concept est d’autant plus ambitieux qu’il est constitué de deux parties complémentaires sur deux formats différents : la première partie sur un double-vinyle devrait être disponible dans les prochaines semaines, et la seconde qui nous intéresse ici, sur un cd limité à 500 exemplaires. Cet album est grand, ambitieux disais-je : grandiloquent mais jamais pompeux, « Tourmente II » rend hommage d’une manière émouvante à la population meurtrie d’une ville qui fut réduite en ruines lors des bombardements alliés. Par population, entendez les habitants mais aussi les allemands : point de complaisance, juste une volonté de ne pas faire de distinction au nom d’une morale qui n’a pas sa place ici. De ritournelles funèbres au clavier en mouvements martiaux enclins à provoquer les images les moins réjouissantes, « Tourmente II » monte en puissance tout en alternant quiétude fébrile et moments tragiques. Sa capacité à conserver la dignité qui sied au deuil est par ailleurs marquante, et malgré les instants pénibles que l’on devine ce requiem cherche sans pathos à faire dévier les rayons d’une lumière pure sur les ruines et les meurtrissures. La musique de Westwind, loin de tout monolithisme, sait se parer d’atmosphères variées, haletantes ou recueillies et de sonorités alliant à la fois l’ambient la plus pure et l’électronique discrète et mélodieuse. Un grand album à acquérir d’urgence (ainsi que « Tourmente I » qui arrive !) tant sa facture tout en sincérité ne peut laisser indifférent. December 2004

note 6/6


Where the fuck is it? Gottcha! Found it at last amongst some hidden files in my computer. At the end of my review for the Westwind CD release « The Bunker » I wrote « Anyone with the vaguest of interest in this type of music would be well advised to go out right now and buy this CD. I can’t be more specific or say fairer than that. » If they had used that quote on a poster campaign to help flog it they could, possibly, be retired and laying on a sun drenched beach up to their necks in drugs and wild sex. But they didn’t. More fool them.

« Tourmente II » is part of a triple release, the others being released on vinyl, and is a kind of concept recording dedicated to the destruction of the city of Brest during WW2. As one would expect with such solemn fare there’s no laugh a minute shit going down and you aren’t going to file it under ‘H’ for Happy in your collection. Unless of course you’re a twisted motherfucker. Deviating slightly from their usual quirkiness and weird charm here the music is more percussion and organ based with a fine dynamic in rhythm and mood setting. Actually the music is very simplified and restrained which only adds emphasis to the bleak ambience of the subject manner that they are trying to convey. Part life affirming and uplifting and part despondent and depressing the music twists and turns through so many feelings leaving you breathless with admiration. If you could imagine a more upbeat Protagonist it will give you some, but not all, sense as to what « Tourmente II » sounds like.

Like a moth caught in a naked flame the music continually drags at you, exhilarating but exhausting you in the process at the same time, until the cycle is completed. It is an emotional and sensational ride that you would be well advised to hitch onto. And.they can quote me on that.


Il cd si presenta con un booklet minimale ma molto espressivo. Poche foto in bianco e nero raffiguranti (intuisco leggendo quanto scritto nella foto centrale) gli esiti dell’assedio della città di Brest. In fondo al booklet si legge: « Tourmente è dedicato alla città di Brest; a tutti coloro che vi hanno perso la vita; e a tutti coloro che sono sopravvissuti ». Il lavoro grafico si lega decisamente bene all’atmosfera musicale trasmessa. Atmosfere di rovina post-bellica che trascinano a poco a poco l’ascoltatore negli orrori della Seconda Guerra Mondiale. Per chi ama i riferimenti musicali, non posso non citare il Northgate di « Liturgie Pour La Fin De La Patrie ».
Non si tratta di un’opera di facile ascolto, questo cd ti entra lentamente nel cuore e nella mente. Non voglio descrivere le singole canzoni perché, a mio parere, l’ascolto deve essere continuato dal primo all’ultimo minuto per non perdere il sentiero che gli artisti tracciano e che vogliono farci percorrere (a conferma di questo, nel booklet non vi sono nemmeno i titoli dei singoli brani). Posso solo dirvi che, in un cd così d’atmosfera si cade facilmente nella ripetitività se ci si addentra in trame molto lunghe. Il rischio opposto è quello di creare un lavoro incompleto. Qui i Westwind sono riusciti ad evitare entrambi i pericoli. L’ascolto non è mai retorico, ci si sente accompagnati in un viaggio dentro una città assediata. Ed alla fine ci si trova soli, come l’uomo nella foto della copertina, a vagare tra le macerie. Musica che fa riflettere.una rarità ai giorni nostri. Se siete pazienti, Tourmente vi ripagherà con gli interessi, non solo musicalmente. Un sincero complimento ai Westwind, nella speranza che possano regalarci altri lavori come questo.


Singsinema Blog

Projet de Christophe Gales, brestois et co-leader du label Steelwork-Maschine, ce disque se distingue des autres productions indus « made-in-France » par sa qualité et son inventivité. Personnellement, je trouve que beaucoup de ce qui sort de ce courant musical (très actif néanmoins) est souvent très brouillon, voire très bourin (Propergol, …). Là, on se situe dans un disque concept, dédié à la ville de Brest qui fut bombardée lors de la deuxième guerre mondiale,  « Tourmente est dédié à la ville de Brest ; à tous ceux qui y ont perdu la vie ; et ceux qui y survivent. » La musique est en parfaite adéquation avec cette thématique avec des passages plutôt calmes mais tourmentés, suivis par des plages plus musclées et martiales (annonçant les bombardements?). Lors de ces derniers morceaux, on sent la « patte » Westwind avec des sons électro couplés avec rythmes martiaux assez « légers ». Une vraie réussite. Il faut noter qu’en fait le concept Tourmente est divisé en deux parties, la première sur vinyl (que je n’ai pas écoutée) et le seconde sur CD (d’où le II). Il est possible d’écouter des extraits de l’album et d’autres morceaux de Westwind sur son site : .

Transit Mag

Christophe Galès est l’homme derrière ce projet post-industriel, comme il se plaît à le nommer, depuis 1998. ‘Tourmente II’ vient compléter ‘Tourmente’ (double LP). Ces deux produits sont chacun limités à cinq cents exemplaires et rendent hommage aux disparus (quelle que soit leur nationalité) de Brest pendant l’été 1944 alors que la guerre faisait rage. Et ‘Tourmente II’ ne trompe personne, il est sincère, écorché, agité au niveau des sentiments mais calme, répétitif et incisif au niveau de la musique. Très hypnotique, voire ‘autistiquement’ stéréotypé, Westwind rappelle des souvenirs dérangeants et des images assassines. Composé spécialement à la mémoire des morts de Brest, mais aussi à celle des survivants, ‘Tourmente II’ dégage d’autant plus une atmosphère admirable. Les plages musicales ne comportent pas de titre ; ultime respect à toutes ces personnes décédées trop nombreuses pour être citées ? Quoi qu’il en soit, Westwind a mis tout ce qu’il avait dans cet album qui porte merveilleusement bien son nom.

Violent Solution

Difficile de modéliser par des mots les sentiments éprouvés à l’écoute de ce disque… Dédié à Brest et aux périodes troubles que la ville a connues durant la seconde guerre mondiale, ne vous attendez néanmoins pas à des rugissements de mitrailleuse, des bombardements ou des cris. Ici on navigue entre ambient funèbre et electro douce avec des percussions modérées et dont les consonnances nous ramènent des décennies en arrière. Les morceaux oscillent entre 4 et 8 minutes, et l’ensemble de l’oeuvre dure 72 minutes. Inutile de vous dire qu’il vous faudra du temps pour saisir l’ensemble du travail fourni. Les claviers sont très présents, que ce soit en nappes (globalement légères, pas du tout grondantes à la Lustmord), en instruments divers (violon, piano etc…), en choeurs ou en mélodies électroniques. Comme je le disais précédemment, la musique de Westwind vous amène ailleurs, dans un monde auquel il est difficile d’apposer une année. S’il souffle un vent d’espoir sur ce monde, on ressent tout de même que le passé est lourd de tristesse et de souffrance, et c’est en celà je trouve que la musique est parfaitement adaptée à l’hommage qu’elle cherche à rendre. Les rythmes varient eux aussi, et ne se cantonnent pas au pas d’une marche funèbre, j’en veux pour preuve les percussions plus « enjouées » du 6è titre (les pistes sont sans nom), ou les rythmiques douces du 12è titre, accompagné de sa mélodie enfantine magnifique. À noter que le packaging, bien que dans un boîtier cristal, est tout de même composé d’un livret avec quelques photos d’époque, et que l’autre partie de cet hommage est présente sur le vinyl « Tourmente I ». Un long requiem beau à pleurer, que je ne saurais trop vous conseiller.

2006 : Various Artists : 63 Days

Posted by Westwind under Discography (Commentaires fermés sur 2006 : Various Artists : 63 Days)

Tracks featured : WARSAW CHILDREN